La Plata Prog 2025
Brilla Tú
La Plata Prog 2025
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Formado en 2021 en Caseros como un dúo de bajo y acordeón, buscábamos hacer Tango y Chamamé de una manera diferente.

A medida que componíamos temas incorporamos percusionista y empezamos a hacer fusiones con la música que escuchabamos de joven en nuestra realidad conurbana como el Rock y Metal.

El nombre G.U.I.S.O hace alusión al famoso plato de comida que se logra mezclando diferentes ingredientes, que no tiene una única receta sino que con la creatividad de uno le puede sacar diferentes sabores.

Desde 2022 tocamos en vivo y en 2023 realizamos un DEMO. En 2024 primer EP en las plataformas “La cosa sana, la cosa linda” de manera autogestiva.

En 2025 lanzamos “Bisagra” un Single bien tanguero grabado en vivo y en este mismo año lanzaremos 3 temas más formato EP grabados en vivo en la misma sesión en Tantrum Sound Studio

G.U.I.S.O es:

Acordeón: Felipe Arenas.

Bajo: Agustín Luminato.

Percusión: Mauro Ruíz Díaz.

Contacto: 11-2169-0931. Instagram

In sopor table
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Enano del flow
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La cosa linda la cosa sana
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G.U.I.S.O. Trio
G.U.I.S.O. Trio
G.U.I.S.O. Trio

Pablo Amarillo es un músico y compositor argentino nacido en La Plata, presente en los
escenarios locales desde el año 2009.

Cuenta hasta la fecha con tres discos y cinco simples editados de manera independiente. Su proyecto actual, en formato solista con banda, se integra con Fernando Chávez en bajo, Hernán Mateo en batería y Pablo en las voces, teclados, piano y guitarra.

Luego de numerosas presentaciones en vivo, Pablo edita Plan10, que reúne 8 canciones y un bonus track compuestos a lo largo de los primeros años de su carrera.

En 2016 publica Paranoia, obra experimental que se divide en cuatro escenas y explora la percepción espacial del sonido.

En 2019 se editan los simples Ego Inside y Gente, dos composiciones que adelantan y forman parte de su tercer disco, Inside, publicado ese mismo año. Pantallas, surge durante la cuarentena por Covid-19.

En 2024 edita los simples Adrenalina y Tensa Calma, adelantos de su próximo trabajo de estudio.

Adrenalina
Pablo Amarillo
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Gente
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Tensa Calma
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Pablo Amarillo
Pablo Amarillo
Pablo Amarillo

Modo Tester es un proyecto musical nacido en 2019. En sus comienzos, fue un power trío con una propuesta que fusionaba pinceladas de psicodelia, blues y rock progresivo, atravesadas por influencias de la música argentina, tango, folklore, y sonidos del mundo.

Desde sus primeros ensayos, Modo Tester se presentó con repertorio original, aunque también versionó a grandes referentes como Luis Spinetta, Pink Floyd, Faith No More, entre otros, reinterpretándolos con libertad y respeto.

La banda:

Actualmente, Modo Tester funciona como un cuarteto formado por tres instrumentos de cuerdas y uno de percusión.

Sus integrantes son:

Enrique Correger Guitarras y voces. Uno de los miembros presente desde el inicio, compositor. Se mueve entre atmósferas de guitarras múltiples, cargadas de matices y profundidad. Sus letras abordan las relaciones humanas vistas a través de los lentes de escritores fundamentales del siglo XX y contemporáneos.

Gabriel “Biga” Taboada Bajo eléctrico. También miembro original del proyecto. Su enfoque está profundamente marcado por el blues afroamericano y el funk. Biga es quien con su oído de arreglador, potencia las composiciones llevándolas a nuevas dimensiones sonoras.

Alan Vispo Guitarras y coros. Ingreso hace ocho meses, joven guitarrista de notable trayectoria en el rock y blues local. Su estilo combina fineza y sutileza, sumando una energía renovadora al proyecto. Además, Alan aporta una metodología de trabajo ordenada, profesional y un fuerte empuje creativo desde su experiencia en grabación y producción musical.

Maximo Maldonado Batería. El último en sumarse, pero pieza clave en la nueva etapa de la banda. Máximo es un instrumentista sólido, versátil y con una gran entrega. Su trabajo rítmico le da sostén y movimiento a la propuesta musical.

Modo Tester no solo es una banda: es un experimento sonoro en constante evolución, donde la sensibilidad artística y la potencia interpretativa se combinan en un viaje musical que desafía etiquetas.

¡Vení a ser parte de esta experiencia!

Contacto: Instagram

12-9-16
Modo Tester
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Cuarto Gris
Modo Tester
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Modo Tester
Modo Tester
Modo Tester

La banda se forma a mediados del 2024 con la necesidad de armar un trio instrumental (guitarra, bajo y batería) y explorar esa formación.

El sonido de Cráneo Tatuado es un sonido natural, donde prevalece la emoción y la interpretaión busca utilizar la expresión de los dedos en el instrumento con pocos efectos. Esto nos lleva a un estilo que contiene Hard Rock, metal, psicoldelia, punk, progresivo.

Como referencia podemos citar bandas como Led Zeppelin, Maha Vishnu Orchestra, Blue Murder, Tool.

Sus integrantes son :

Christian Romeo en bajo.

Esteban Goral en batería.

Hugo Fernández en guitarra.

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CRANEO TATUADO
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CRANEO TATUADO
CRANEO TATUADO

Es una banda argentina de rock progresivo-sinfónico.

Formada en 2017, su repertorio incluye temas de su autoría que transitan los contrapuntos y rítmicas propios del lenguaje musical progresivo, con temáticas que abrevan en historias épicas, planteos filosóficos e interrogantes con respecto a la evolución de la humanidad, pero presentándolas con un lenguaje directo y una poesía trabajada y de buen sonido.

Si bien la formación es relativamente nueva, tres de sus miembros vienen recorriendo desde hace más de veinte años una trayectoria común en el universo musical progresivo, en bandas como Eclipse y Trántor.

Integrantes:

Ariel Darío Sánchez - Teclados, Clarinete, Saxo, Voz.

Diego Parra – Bajo, Pedalera de Bajos, Guitarras, Voz.

Heriberto Bargiela – Violín, Teclados, Guitarras.

Juan Manuel Álvarez - Batería, Voz, Guitarras.

Víctor Casabuono - Guitarras, Teclados, Voz.

Adrián De Simone – Manager.

Editó su primer álbum en CD y digital en 2022. Dentro de sus creaciones se destaca “Ceremonias”, que da nombre al álbum; una suite conceptual basada en la historia de la festividad egipcia de Opet.

La obra plantea la inmortalidad de los ritos, que pasan de pueblo en pueblo transformándose atemporalmente en las diferentes culturas; promueve la necesidad innata del ser humano de buscar su identidad única e irrefutable, bajo un mismo sol. Actualmente se encuentra trabajando en su segundo álbum, a editarse en 2026.

Contacto: https://meretprogrock.com/

Leve
Meret
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Podras Llorar
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Un largo camino a fin de mes
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Surge como la unión de dos proyectos musicales nacidos en base de recursos mínimos: grabaciones caseras, pocos recursos y muchas ganas de aprender. Empieza en La Plata, Buenos Aires, de la mano de Emiliano Ortola, empezando a experimentar a grabar y componer por cuenta propia allá por 2009.

Por un lado estaba Angel Rebel (2007), con algunas presentaciones para amigos en formato acústico en el 2010 interpretadas junto a Victoria Lombardo en voces, y un demo inédito titulado When Angel Help (2009), que estuvo poco tiempo publicado en internet. Por otro lado, Woman The Efrei (2004), que llegó a consolidarse como banda y presentar en vivo temas propios, con Mauro Aisit como cantante y la participación de músicos como Sebastián Rojas (teclado), Axel Benítez (Bajo), y Cucky (Bajo).

Ambos proyectos generaron una gran cantidad de material que fue guardado con el objetivo de algún día volver a tomar forma. Ese momento llegó entre 2018 y 2019, cuando Emiliano retomó las grabaciones junto a Sebastián, rearmando bases instrumentales, sumando a Rocío Di Pascuacio en voces.

Fue entonces cuando nació la idea de unificar ambos proyectos bajo un nuevo nombre y una nueva estética. Nació The Rebel Angel Woman: una banda que reversiona canciones anteriores de los anteriores proyectos, combinando armonías vocales de dos registros distintos y una puesta en escena donde conviven lo oculto, lo sinfónico y con referencias históricas y leyendas de la ciudad de donde arrancamos.

Mas

Con el paso del tiempo, la banda fue aprendiendo de cada paso dado, desde la producción de sonido en vivo hasta el diseño de un sistema de mezcla personalizada, plug & play, y monitoreo personalizado propio que les permite sonar con precisión en cualquier lugar.

Formación actual:

Mauro Aisit – Voz masculina.

Rocío Di Pascuacio – Voz femenina.

Emiliano Ortola – Guitarra derecha, coros y sonido en vivo.

Martín Rozemblum – Batería.

(Participación especial para shows puntuales: Esteban Torres Lobos – Guitarra izquierda y coros).

Inspirados en el metal sinfónico, en bandas como Iron Maiden y Nightwish, The Rebel Angel Woman es un proyecto que sigue construyéndose con pasión, autogestión y constancia, apostando a dejar su marca con cada presentación.

dreaming in the universe
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Nephilim
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The sea of the lost dreams
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THE REBEL ANGEL WOMAN
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THE REBEL ANGEL WOMAN

Akenathon es una banda platense cuyos inicios se remontan al año 2001.

A lo largo de su carrera editó tres álbumes: Peregrino (2009), Como Hormigas (2020) y Crónicas Intrascendentes (2025).

La banda esta integrada por Guillermo Rocca en batería y voz, Marcela Crusat en teclados, Fernando Chávez González en bajo y Anibal Acuaro en guitarra y voz.

Akenathon cultiva un estilo con amplias influencias tanto del rock progresivo como de otras músicas, como tango, música clásica o folclore, amalgamado en su propio lenguaje para crear un mundo propio.

El nuevo álbum Crónicas Intrascendentes ya se encuentra disponible en todas las plataformas vía Viajero Inmóvil Records, y será  ditado en Vinilo por el sello europeo PQR Disques Plusqueréel a partir del 1 de setiembre de 2025.

Banda fundadora del Festival La Plata Prog, Akenathon se presentará el 03 de octubre de 2025 en el Centro Cultural Los Lobos  junto a Alfa Síntesis de Alejandro Korn en la undécima edición en 2025. 

El increible mundo oculto de los hermanos morosky
Akenathon
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La muerte del zapate o nostalgia de una mediasuela
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Queja de un bufon
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Akenathon
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Lo que comenzó en abril de 2023 con un mensaje de Instagram dio lugar a un año de intercambio de archivos y  encuentros entre Estados Unidos y Argentina. Ambos se conocieron en lla pandemia gracias a un encuentro casual  durante una actuación en el Festival de Música NMER (organizado por No Me I Hear Records), una chispa que sembró la  cemilla de lo que hoy es Aerolinea.

El intercambio de sentimientos, sonidos, letras y roles se percibe en la forma en que se mueven las canciones, a caballo entre ritmos cambiantes y líneas de guitarra entrelazadas. Por momentos, el álbum se adentra en el rock artístico, antes de volver a los ritmos más depurados. Este es un álbum impulsado por letras de amor, anhelo y sueños, donde las voces de Real y Weissinger se fusionan y luego se separan, creando tensión y finalmente trayendo liberación.

Mas

Victoria Real perfeccionó sus habilidades musicales bajo la tutela del legendario guitarrista de King Crimson, Robert Fripp, primero como estudiante de Guitar Craft y luego tocando con la League of Crafty Guitarists. Ha lanzado cinco álbumes  como solista. En 2021, recibió el premio "Artista Revelación Rock del Año" en los Premios Córdoba Entertainment (CIEyA)  fue nominada a "Artista del Año" y "Artista Rock del Año" en 2023 y 2024.

Como miembro de I Am a Rocketship, Eric Weissinger ha lanzado cinco álbumes y un EP. Anteriormente, fue bajista de Anne Richmond Boston (DB Recs). Como bajista, guitarrista y cantante en varios proyectos, ha sido telonero de numerosas bandas destacadas, como The Black Crowes, James, The Wedding Present, Cracker y Portastatic.

El dúo también presenta su nuevo videoclip de "Nervous", sobre el cual Eric Weissinger comenta: "Nervous" es una forma diferente de describir la soledad. Necesitamos conexiones, y cuando te falta una, empiezas a dudar de ti mismo y no te dientes completo. Te preocupas. La canción trata más sobre las emociones del sujeto, y no sabes nada de a quién extrañan.

Victoria Real añade: "Nerviosismo es el sentimiento que queríamos expresar aquí. Como una corazonada de que algo está fuera de lugar. Le pusimos música y letra para evocar ese sentimiento y, por lo tanto, también evocar un alivio instantáneo al expresarlo y analizarlo en esta canción.

Desire
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Nervous
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What moves you
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Aerolinea
Akenathon

Conformando espectáculos que integran en un solo lenguaje lo sonoro y lo visual, lo musical y lo dramático, lo kinésico y lo proxémico. Música Electrónica, Pop, Industrial, Ambient, Dj en vivo, combinadas con vestuarios distintivos, interacción con el publico, iluminación y efectos visuales, son los elementos para lograr una atmósfera que va de lo dramático y sugestivo, al clima festivo típico de una Rave.

A la vez, incorpora al público como un componente más de cada espectáculo, otorgándole un rol activo dentro de cada situación dramática, con la intención de que los espectadores no sólo vean y oigan el show, sino que también lo vivan.

Para el público, una presentación de LA SECTA ha de ser una experiencia. Sus espectáculos giran en torno a una idea o fantasía conceptual, y mediante diversos relatos y ambientaciones, se construye un universo que envuelve al público y a los integrantes en una misma circunstancia.

En cada presentación, el grupo se adapta a los diferentes públicos y lugares, a través de transformaciones del espacio y de redefiniciones de su propuesta dramática.

Estos espectáculos rompen con la linealidad de la representación tradicional, incorporando la multiplicidad de visiones, la mezcla de lenguajes y la ambigüedad de sentidos, acercándose así a las nuevas narrativas de la era multimedia.

El eterno
La Secta
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suspendido
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Voses
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Duo Crusat Fernandez

Duo acústico creado en 2016 integrado por Marcela Crusat en piano y Hugo Fernandez en guitarra acústica.

Composiciones propias y de otros autores, como John Mc Laughlin, Liquid Tension, Enigma, California Guitar Trio, etc.

La música está influenciada por estilos clásico, medieval, flamenco y fantasía.

osecha en su haber dos álbumes, El poder de la Belleza y Paisajes Oníricos.

Fue seleccionado el Duo por el INAMU en el año 2023 para Realizar una gira por las provincias de Buenos Aires y Cordoba.

Es su segunda presentación en el Festival La Plata Prog.

Descripcion de una rosa
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El poder de la belleza
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India
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Duo Crusat Fernandez
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Duo Crusat Fernandez
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Mayra Domine piano & Rodrigo Gonzalez batería, componen un duo donde exploran el ritmo como un lenguaje en constante transformación. Lo inventan, lo quiebran, lo reinventan. Sus  composiciones viajan entre culturas y estilos, fusionando pulsos latinoamericanos, africanos, asiáticos y del rock progresivo con las texturas del nuevo jazz.

El piano, por momentos, evoca paisajes de la música clásica, mientras que la batería dialoga con libertad y precisión.

En escena, invitan al publico a una experiencia sensorial, donde el latido rítmico y la riqueza melódica se combinan para crear un viaje de imágenes sonoras.

Fueron seleccionados por el INAMU en 2021 para grabar su primer álbum, Almas inquietas, publicado en septiembre de 2023. El disco fue destacado por Infobae como uno de los mejores del año, recibió elogiosas reseñas en el prestigioso sitio estadounidense All About Jazz y en Universos Paralelos, España.

Tambien fueron seleccionados para participar del programa Unisono en 2023 , y en 2024 dos de sus composiciones fueron incorporadas al Real Book Argentina, reconociendo su aporte  al jazz argentino.

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MayraDomine&RodrigoGonzalez
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Como derivada de otra banda, Parallelas comenzó a ensayar en 2013 (en parte de ahí su nombre); recién en el 2015 nos presentamos por primera vez en un centro cultural de La Plata, con el mismo formato que ahora: bajo, teclados y voz.

En el 2017 se sumó un baterista, con el que hicimos varios shows y grabamos, en 2019, nuestro primer y único – por el momento  - disco “Introspección” (editado en digital y CD). Entre pandemia y cuestiones personales bajamos la intensidad, pero progresivamente (J) fuimos retornando a los ensayos y a la creación de nueva música.

Siempre pensamos al proyecto como un espacio para poder plasmar nuestro interés no solamente por la música, sino también por la literatura, las artes visuales, la historia…aquellos que tengan el CD lo pueden corroborar (se pierde mucho en lo digital).

Las influencias musicales son variadas, aunque no necesariamente se incorporan en nuestra forma de componer y  tocar: progresivo clásico, italiano (nuestro humilde tributo quedó plasmado en el nombre; no es un error la doble “l”), algo de krautrock, bandas neerlandesas y escandinavas, música  clásica, rock y pop mainstream (de los ’70), y nuestros popes: Charly y el Flaco.

Brasil
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Lugares Comunes
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Para Henry
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Parallelas
Parallelas
Parallelas
  1. Fughu
  2. Sugar Mice
  3. Quimera
  4. Yesstories

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