LLegó el día tan esperado: Sábado 29 de Agosto por la noche en el Teatro Asterión, en pleno barrio porteño del Abasto. Allí estuvieron las tres bandas programadas ante un auditorio lleno y con gente parada. Entre el público, la comunidad progresiva de la Era Clásica (los setentas) y la del Neoprog (los noventas y S. XXI) se hizo presente con varios de sus artistas, acompañando y dando apoyo.
La conducción estuvo a cargo de Walter Abadie y Hugo Lagar, quienes suelen ser conductores en varios Festivales del género progresivo de Argentina y aquí también. Así, en ocasión de locución, ambos citaron a los otros dos festivales en curso para el año 2026: La Plata Prog 12° Edición (a realizarse entre meses de Septiembre-Octubre) y el Encuentro de Música Progresiva Mardelprog´26, 2° Edición (a celebrarse en los meses de Noviembre y Diciembre en Mar del Plata).
Volviendo al CABAPROG, se programó el siguiente orden de salida a escenario: en primer lugar fue el turno del Power Trío Cráneo Tatuado, luego prosiguió Akenathon (ambas bandas de La Plata) y, coronando la noche, cerró la porteña banda Méret (los anfitriones).
Así, a continuación, pasamos a exponer la reseña de actuación de cada uno de los grupos.
Craneo Tatuado
MIEMBROS: Hugo Fernández (Guitarra) – Cristian Romeo (Bajo) & Esteban Gonal (Batería).
REPERTORIO: Baphomet – Estrella de la Noche – Dragón – Cráneo Tatuado – El Sueño del Caballero – Enigma estelar – La Noche Oscura del Alma – Hashishin. Bis: Estrella de la mañana.
El power trío platense fue el primero en salir a tocar en el festival, con una propuesta de música instrumental simple y directa en su performance, que cruza varios estilos en una amalgama única: elementos de hard-rock, metal, punk, progresivo y psicodélico. Tocan material propio y apelan a un par de temas de dos Powers tríos anteriores de Fernández: Uxmal y Séptimo Rayo. Ello, atento que es una banda de surgimiento reciente: mediados del 2024.
Instrumetal puro y generador de unos climas que cautivaron al público. Pueden sonar muy potentes y crudos por momentos pero -como expresé- de pronto emana sutileza con la misma facilidad que la potencia. Hugo Fernández (su creador) es quien asume el rol de front-man: toma micrófono y explica con calma y paciencia tales que logra la atención instantánea de la gente.
Explica los temas, los contextos que los inspiraron (poéticos, históricos, geográficos, etc.) y nos introduce en un repertorio que agrada. Notable es su base rítmica (Esteban Gonal y Cristián Romeo) y lo acompaña, complementa con una soltura y solvencia únicas. Al presentar el cuarto tema ("Cráneo Tatuado"), Hugo expone la razón de la elección del nombre del trío, mirando la pantalla trasera con su ilustración prototípica. Los tatuajes son los dogmas de una cultura de siglos que tenemos fijados en nuestro cerebro. Y nos invita a reflexionar profundamente acerca de su de-construcción.
No hay álbum de estudio editado y el recital es la única manera de escucharlos, excepto un track en el compilado del Festival La Plata Prog 2025. 11ma. Edición. Repertorio de 8 temas... y se guardaron un as en la manga, ante el pedido (obvio) de un Bis: Estrella de la Mañana.
Akenathon
MIEMBROS: Aníbal Acuaro: Guitarra y voz - Marcela Crusat: Teclados - Fernando Chávez González: Bajo y pedalera de Bajos & Guillermo Rocca: Batería y voz.
REPERTORIO: Vincent y los Cuervos – Emma va al Kiosko – El Increíble mundo oculto de los Hermanos Morosky – Pobre pero enamorado – La Muerte del Zapatero (Nostalgia de una mediasuela) – Voz de Sal – Queja de un bufón – Punta del Diablo.
Fue el segundo grupo en tomar la posta de los invitados de La Plata y brindó el show que (temas más, temas menos) viene realizando en los últimos tiempos. Por lo que ya lo hacen "de taquito", solo que ante un público nuevo, el porteño.
En su repertorio, siguen apoyándose mayormente en su último disco, "Crónicas Intrascendetes", (del cual hablan cuando presentan las canciones) y a ello suman dos temas que se ofrecen como "nuevos": "Pobre pero enamorado" sí lo es e ingresan aquí en un área de experimentación total, no completamente progresiva y con dos partes muy claras: una en la que se destacan Marcela Crusat y Fernando Chávez González (los más nuevos); y la segunda en la que ya entra la banda completa (con Aníbal y Guillermo). Por su lado, "Voz de Sal" es presentada como nueva por la actual integración pero, en realidad, ya era interpretada en varias ediciones de la primera época del Festival La PLata Prog. Aquí suena muy superior a aquella que tocaban en la década previa. Obvia influencia de los miembros recién llegados: Marcela y Fernando.
Antes de partir, Aníbal se permite dos cosas compartir con el público: 1) Dedicar el show a la memoria de Rubén Rada y me parece perfecto! Aplauso de toda la concurrencia; y 2) cantarle el feliz cumpleaños a Víctor Casabuono que justo los cumplió en estos días. Turno de despedirse, sin bis (el tiempo vuela) y cierre magistral con "Punta del Diablo" que -parafraseando a Gardel- cada día esta formación lo toca mejor. Recordamos que es el único tema desde el álbum "Cómo Hormigas", solo que en una versión superadora en la que Marcela le aporta arreglos folklóricos y Fernando (que ya es un as en el bajo) re-elabora mejor las originales partes de bajo (que eran en su momento muy buenas).
Un tema de la banda que no puede faltar en sus conciertos. De paso, les comento que al finalizar el set me acerqué a Aníbal y le pedí que esta formación lo grabe de nuevo y lance a modo single.
Meret
MIEMBROS: Víctor Casabuono (Voz y guitarra), Diego Parra (Bajo y Pedalera de bajo), Juan Manuel Álvarez (Batería, percusión y voz), Heriberto Bargiela (Violín eléctrico) y Mauro Temperato (Teclados). Adrián De Simone (Manager)
REPERTORIO: Podrás llorar – Azul de Infancia – Leve – Tontos Seres – Intro/Ceremonias – BIS: Plano Astral.
Concluye la velada con la banda anfitriona y organizadora del festival: Meret. Primera actuación del 2026 tras un período de retiro de casi un año y todavía se recuerda su brillante show en la tercera fecha del Festival La Plata Prog 2025. Bueno, aquí están con novedades sobre las tablas: formación de quinteto y un tecladista invitado muy joven (Mauro Temperato), con dominio de un repertorio que no es tan sencillo de asimilar a primera vista y aprendido en tiempo record. Mauro, con su juventud, representa la nueva savia del prog, en un contexto que tuvo presentes (arriba y abajo del escenario) a tres generaciones de músicos del género.
La música y las performances del actual quinteto ya las conocemos y reúnen todas las virtudes de lo que se espera de una banda de rock progresivo. Su repertorio se apoyó en material de su álbum de estudio (Ceremonias) y en tres nuevas canciones que anticipan su próximo y segundo disco de estudio (que ya están grabando).
Párrafo aparte, mención de honor por incluir lo que el fan quiere por excelencia en todo festival prog: la suite completa "Ceremonias" con sus veinte minutos y la locución introductoria de Diego Parra (Bajo y pedaleras de bajo). Sabemos de Víctor en su rol de cantante (además de eximio guitarrista en los shows y compositor) pero el público se sorprendió gratamente con la voz del baterista Juan Manuel Álvarez en un segmento de la suite y haciendo los coros. Heriberto con su violín cautiva y tiene sus momentos estelares. Su violín representa el sello de fábrica del estilo-musical Meret.
Casabuono era el encargado de hablar con el público y privilegió hablar lo justo y necesario para dar la prioridad a la interpretación de las canciones (atento lo avanzado de la noche y luego de dos previos shows de las bandas platenses invitadas). Todos los músicos son muy versados y con sumo equilibrio tuvieron su espacio de virtuosismo. Final con palabras de agradecimiento y "Plano Astral" a modo de Bis, tras el cual sobrevinieron más palabras de agradecimiento, reconocimientos y obsequios a quienes trabajaron duro para que esto sea lo que fue: suceso y a sala llena!.
Conclusión:
Acercándonos a medianoche, la Edición Cero (0) del Cabaprog (2026) llega a su fin. Mérito absoluto para una banda que llevó adelante solita, con su alma y bolsillo todo este emprendimiento que, desde las 00:00 Hs del 30 de Agosto pasa a la historia rock nacional argentino como un hito en el rock progresivo porteño del año.
La comunidad progresiva se hizo presente con varios de sus exponentes del Siglo XX y del Siglo XXI, expresando así su apoyo. Apoyo que, en la previa, se veía reflejado en los videos de difusión que varios artistas hicieron convocando a la autollamada “experiencia piloto”.
Hugo Lagar, Septiembre 3 del 2026.






